一个给花鸟画生命和传奇的画家——贾飞燕

“水流任急境常静，花落虽频意自闲”。

不逐名利，不慕荣华，拥一片丹青，蕴半生翰墨香。

这就是贾飞燕，一个给花鸟画生命和传奇的画家。

在豫北原阳，和书法家岳广军等小聚，畅谈时，聊到了画家贾飞燕的画和张红军的题跋。

广军弟展画让众人看，皆惊，叹为观止。

有人提议，呼飞燕一块聚聚。

电话通了，飞燕十分爽快，我便自告奋勇，提出和司机一块去接贾，一北京来的朋友还嘲笑我“重色轻友”。

我问何故，答曰：“一听女士，看你猴急的劲儿”。

言毕，众人皆大笑不止。

书法家岳广军、费新顺你一句我一句的说起了贾飞燕和贾飞燕的故事。

（画家贾飞燕）

贾飞燕，男，号阅风楼主，1968年出生于新乡市，现为中国美术家协会培训中心书画家联谊会理事，河南省花鸟画协会会员，河南省国画家协会会员，原阳县美协副主席，原阳书画院副院长、黄河人书画院院长。

贾君自幼酷爱书画艺术，勤奋笔耕，寒暑不辍，认真领悟，渐入书画殿堂。

1989年于郑州美术学院毕业。

1993年随王远先生专攻梅花十余载。

2004年春考入中国美协培训中心花鸟画研修班。

学习期间深得霍春阳、贾健、郭石夫诸大家教导，获益匪浅。

同年又考入杭州美术学院中国花鸟画高级研修班，跟随何水法先生两年有余，聆听大师教诲，遍及各地写生，心境大开。

2011年于清华美院跟随许朝旭大师学习，专攻大写意，心摹手追，颇有心得。

近年来，贾飞燕的花鸟画作品渐显自家画貌，远观之大气生动、自然；近观则灵秀、清新。

既显示出他深厚扎实的传统功力，又体现了鲜明的时代特征。

气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。

花鸟画作为中国书画艺术最能抒发情思的题材，一管笔，一池麝墨，读书倦了或写生归来，案头展纸，便可尽情挥发。

贾飞燕画花鸟，自自然然，心身愉快，精神振作，悠悠哉哉，自得其乐。

近现代花鸟画家，人才辈出。如吴昌硕、陈半丁、潘天寿、李苦禅等大师，流传作品，令人赞叹。

今观贾飞燕所画花鸟等作品自成一家，独具风貌。

飞燕出笔有抑有扬，用墨浓淡相宜，虚实互生，错落有致。

贾飞燕笔墨用色十分大胆，在笔墨设色上又进行了有别于古人的探索， 完全从属于他表现特定情景与感觉的需要。

在他的诸多作品里，我们可以看到，水衡墨，墨衡色，色衡墨，多色兼用，后以水墨统之，不仅逼真表现了花鸟的独特肌理，而且还产生了自然晕化，水色深化的效果。

一位业内人士夸贾飞燕的花鸟作品，给花鸟注入了生命，画活了，画出了传奇，画出了故事。

贾飞燕喜欢在大白大黑，大绿大白，大红大白中强调色彩对比，使他的画既有水彩画的清新欢快，又有油画的厚重凝练。

正是因为这些创新，贾飞燕的作品在中国画坛卓然自立，具有较高的审美品位，受到了社会各界的广泛赞赏和认同。

作家薛宏新（中）与画家贾飞燕（右）

写意荷花，用墨大胆，把中国写意花鸟画历来大多都是浓墨在前，淡墨衬后的画法加以倒置，把淡墨放在前面，接着后面泼以浓墨，再以层层渐变的方法向后衬托，直至淡到虚无缥缈为止。

使画面黑白对比强烈，而且达到自然和谐统一，为中国花鸟画探索出一条新的更广、更阔的写意花鸟画技法。

他笔下的荷韵系列、牡丹系列、梅花系列等作品，都是采用他独自的艺术语言来创作完成的。

潘天寿先生说：画家为人要老实，而画画不可以太老实，画画的时候应当出奇制胜，所思非夷。

贾飞燕秉承潘大师意境，平日宽和老成，勤学苦练，勤于笔耕，而在创作的时候则意气风发，随心所欲。

如指挥千军万马的大将，气定神闲。

所以他的作品既法度严谨，又充满灵气，而且不时爆出新奇的亮光。他热爱大自然，热爱花鸟。

他力求用画笔给人们带来精神上的愉悦和享受，从而陶冶人们的情操。

他笔下之鸡，各具特色，无一雷同，其鲜活可爱的形象，皆从写生得来。

公鸡的阳刚之气，母鸡的阴柔之美，雏鸡的天真烂漫，皆在他的笔下被表现的活灵活现，淋漓尽致，无不给人带来美的享受。

绘画技法和笔墨的创新是他花鸟画的主要美学特征，他画的花卉，无论是牡丹，还是菊花，荷花等，都能牢牢的把握住花的固有色，以及在阳光下不同颜色的变化。

故此，他笔下不同的花卉，个个生动、鲜活。给人以视觉的冲击力。

他画的枝叶既有质感，又能取其主体结构，巧妙的处理叶子与叶子之间的相互关系，给人以艺术的真实，从而带给人美的享受。

白石大师说：“画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。

贾飞燕的花鸟画，可以看出，他每创作一幅成功的作品，都是在身体力行的践行着白石大师的至理名言。

我相信，假以时日，贾飞燕在画花鸟艺术道路上的成就将不可限量。